Depuis 2024, nous avons la chance d'intervenir auprès des crèches et des jardins d'enfants afin de sensibiliser les enfants dès le plus jeunes âges.
Nos interventions se déroulent sur le modèle suivant :
- Une dizaine de minutes de spectacle improvisation par notre ou nos artistes
- suivi d'un atelier adapté suivant si nous sommes avec les 3 mois 18 mois ou les 18 mois 3 ans. Nous abordons aussi bien le corps, l'espace, que des notions de rythmes, de nuances. et de faire ensemble.
Nous faisons aussi du lien avec l'univers de l'enfant en s'appuyant sur des comptines, des histoires connus afin d'engager le mouvement. Ainsi, les enfants sont initiés à un nouveau mode d'expression. Ces ateliers renforcent le groupe, l'épanouissement, les relations entre les éducatrices.eurs, l'imaginaire et la connaissance de soi grâce à une expérience collective.
“ Le terme "soliloque" désigne un discours ou une réflexion que l'on tient avec soi-même. Il s'agit d'une forme de monologue intérieur où une personne exprime ses pensées, ses sentiments ou ses questionnements sans interlocuteur extérieur. Le soliloque est souvent utilisé en littérature et au théâtre pour révéler les pensées intimes d'un personnage.
À cette image, la pièce invite à une réflexion sur notre propre immobilité apparente et les mouvements intérieurs qui nous animent. La danseuse, seule sur scène, incarne cette quête universelle de compréhension de soi.
Elle questionne ces interrogations qui résonnent en chacun de nous, quels que soient notre âge, notre culture ou notre parcours. La pièce se veut un miroir de nos propres cheminement, un espace où chaque spectateur peut se reconnaître et méditer sur sa propre existence. À travers ses gestes, le danseur explore les questions fondamentales qui nous habitent tous : Qui sommes-nous ? Pourquoi sommes-nous ici ? Comment trouver notre place ?
Ce soliloque corporel fait référence à l'expression physique et gestuelle de cette réflexion intérieure par la danseuse. Le corps devient ainsi un moyen de communication, exprimant à travers le mouvement ce qui est habituellement verbalisé dans un discours intérieur.
Rempli d’humour et de poésie, cette pièce sera adaptée aux enfants ce qui en fait un outil de médiation pour réaliser des projets en milieu scolaire. Elle permet ensuite d’aborder des ateliers autour d’une nouvelle expression langagière pouvant nous rapprocher de nous-mêmes et des autres. "
Chantepleure et Barbacane sont très attachées l’une à l’autre. Elles se cherchent, se trouvent, il est rare d’en croiser une sans apercevoir l’autre. Parfois, elles ne sont pas d’accord. Elles essaient de trouver l’équilibre. Ça demande une multitude d’ajustements microscopiques.
Duo de danse contemporaine, Journal du juste milieu est une pièce tout public à partir de 4 ans qui voyage à travers la contrainte, l’humour et la complicité.
La danse donne place au jeu entre deux personnages qui tentent de trouver leur espace et leur stabilité, en se soutenant, en s'appuyant l'une sur l'autre, se donnant de l'élan, en contrebalançant leurs forces contraires et leurs propres contradictions internes…
Créé en 2024, le duo chorégraphique Journal du juste milieu est adressé à un public amateur et scolaire à partir de 4 ans. Tout terrain, cette pièce de 30 minutes est suivie d’un atelier participatif qui peut se dérouler en intérieur comme en extérieur.
Cette proposition rentre dans le projet associatif des Écorchés "De spectateur à danseur il n'y a qu'un pas" qui démocratise la danse et permet au public de passer de l'observation à la pratique.
En se donnant le challenge de danser sans jamais se lâcher, les deux personnages interrogent la création d’un espace commun, les notions de contrainte, de compromis et de liberté. Comment construire à deux ? Comment trouver sa place et son équilibre ?
La danse donne place au jeu entre deux complices qui tentent de trouver leur espace et leur stabilité, en se soutenant, en s'appuyant l'une sur l'autre, se donnant de l'élan, en contrebalançant leurs forces contraires et leurs propres contradictions internes. Et peut-être trouver l’équilibre et permettre le faire ensemble.
Ce projet participatif peut également se décliner en action culturelle sur un plus long terme.
Il se déroulerait en trois temps :
UN PROJET ARTISTIQUE PARTICIPATIF :
Le projet artistique et pédagogique dans lequel s’inscrit cette pièce a pour but d’inviter à se poser la question “Comment partager un espace commun avec équilibre ?” et ce dès le plus jeune âge.
Il nous tient à cœur de répondre à cette question de différentes manières : avec des mots et des idées, mais aussi par la pratique, la sensation, l'expérimentation dans le corps. Les ateliers nous donneront l’occasion de voir et sentir que les réponses à cette question se font à travers le temps, en construisant son rapport à soi et aux autres. Le choix du titre “Journal du juste milieu” témoigne dans ce sens de la nécessité de temps, des micro-ajustements pour se connaitre soi-même et pour construire à plusieurs.
Pour garder des traces de ce chemin, la tenue d’un journal de bord sera réalisé pendant tout le processus d’ateliers et de création chorégraphique.
Mots clés : duo d’attache, coincées, connectées, emmêlées, chercher, croiser, trouver, rencontrer, construire, renforcer, porter, soutenir, guider, écouter, être guidé, personnages.
Prochain rendez-vous :
Juillet 2025 dans le cadre des Dimanche de l'Ile Barbe Lyon !
Vous êtes à la recherche d'un stage création pour les enfants, les adolescents ou les adultes de votre structure ? Vous souhaitez les initier à la danse ? à l'art ? Les Écorchés proposent différents formats de stages découvertes en danse et arts adaptés à vos jeunes pendant les petites, grandes vacances ou à n'importe quel moment de l'année. À partir de 4 ans et jusqu'à l'infini, nous adaptons nos propositions selon les publics et votre projet.
Danse contemporaine, jazz ou Hip-Hop nous proposons différentes disciplines afin de prôner la découverte mais aussi le travail en équipe, l'écoute de soi et des autres. Ces ateliers permettent au plus grand nombre de découvrir et d'accéder à une activité de danse. Nous souhaitons faire en sorte que des publics isolés puissent avoir accès à une expression artistique.
Nous pensons que peut importe l'âge, nous pouvons adapter notre proposition dansée. Si les ateliers parents enfants sont possibles dès les 3 premiers mois des tout petits, les stages sont accessibles dès 4 ans selon les réglementations de l'État. Ainsi, nous nous adaptons aux possibilités corporelles de chacun, mais aussi à leur sensibilité. Nous faisons évoluer les univers artistiques.
La durée des stages découvertes peuvent varier.
D'une journée à une semaine, tout est faisable. En une seule journée, nous pourrons enchainer les cours de différents âges. Nous pouvons également rester tout une journée avec un seul groupe afin de créer un projet bien spécifique selon votre demande. N'hésitez pas à vous renseigner et à demander un devis.
Afin que l'expérience soit inoubliable Les Écorchés vous proposent plusieurs possibilité en fin de stage :
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